Notes
Quondam parla dell’Italia liberata nei termini di «gigantesca macchina da riproduzione» dell’Iliade (A. Quondam, La poesia duplicata. Imitazione e scrittura nell’esperienza del Trissino, in N. Pozza [a cura di], Atti del Convegno di Studi su Giangiorgio Trissino, Vicenza, Accademia Olimpica, 31 marzo-1 aprile 1979, Vicenza, Neri Pozza, 1980, pp. 67-109; p. 90); Zatti definisce l’epica trissiniana un’«epica del "precetto"», che obbliga il lettore «a riattivare di volta in volta nella memoria l’ipotesto omerico [...], a mettere a nudo il sistema soggiacente delle equivalenze» (S. Zatti, L’imperialismo epico del Trissino, in Id., L’ombra del Tasso. Epica e romanzo nel Cinquecento, Milano, Mondadori, 1996, pp. 56-110; pp. 103-104); Gigante, infine, parla di «"ansia" trissiniana di emulazione dell’archetipo» (C. Gigante, Un’interpretazione dell’Italia liberata dai Goti, in Id., Esperienze di filologia cinquecentesca. Salviati, Mazzoni, Trissino, Costo, Il Bargeo, Tasso, Roma, Salerno, 2003, pp. 46-79; p. 65. Prima in C. Gigante, «Azioni formidabili e misericordiose». L’esperimento epico del Trissino, «Filologia e Critica», xxiii, i, 1998, pp. 44-71).
Palese è l’ammirazione di Trissino nei confronti di Omero tanto nella lettera con cui il Vicentino dedica il suo poema all’imperatore Carlo V (G. G. Trissino, La Italia liberata da Gotti, in S. Maffei [a cura di], Tutte le opere di Giovan Giorgio Trissino, gentiluomo vicentino, non più raccolte, Verona, appresso Jacopo Vallarsi, vol. I, xxxvii-xli), quanto all’interno della sua Poetica, in particolare della Divisione VI (G. G. Trissino, Poetica (V-VI), in B. Weinberg [a cura di], Trattati di retorica e di poetica, vol. II, Bari, Laterza, pp. 5-90).
Tra questi si vedano almeno: G. Baldassarri, Il sonno di Zeus. Sperimentazione narrativa del poema rinascimentale e tradizione omerica, Roma, Bulzoni, 1982; S. Zatti, L’imperialismo epico, cit.; C. Gigante, Un’interpretazione dell’Italia, cit.; e infine i recenti M. Vitale, L’Omerida italico: Gian Giorgio Trissino: appunti sulla lingua dell’Italia liberata da’ Gotthi, Venezia, Istituto di Lettere Scienze ed Arti, Classe di scienze morali lettere ed arti, 2010 e F. Di Santo, Il poema epico rinascimentale e l’Iliade: da Trissino a Tasso, Tesi di Dottorato in Memoria Culturale, Università di Pisa, A.A. 2011/2012, Relatore Prof. G. Paduano.
Ricerca che rientra nell’ambito di una più ampia indagine sul poema trissiniano, cui sto dedicando la mia tesi di dottorato.
Scrive Bernardo Morsolin, autore della monografia trissiniana tuttora più documentata ed esaustiva: «Le due ultime Divisioni della Poetica erano belle e compiute, quando il Trissino partiva alla volta di Germania», ovvero nell’aprile del 1550, data a cui risale la partenza del Vicentino per Augusta, nella vana speranza di essere ricevuto dall’Imperatore. Specifica ulteriormente lo storico ottocentesco: «Le due Divisioni della Poetica, quantunque compiute e intitolate al Perrenot a mezzo il 1550, non uscirono subito in luce. [...] Chi la pubblicò la prima volta fu Andrea Arrivabene, quando, morto da più che tredici anni l’autore, viveva ancora il Perrenot [...]», B. Morsolin, Giangiorgio Trissino. Monografia di un gentiluomo letterato del secolo XVI, Firenze, Le Monnier, 1894, p. 337-339.
Trissino, Poetica (V-VI), 46.
Si ricordi, in tal senso, il paradigma fissato da Baldassarri a proposito dell’imitatio omerica all’interno dei poemi narrativi rinascimentali, che prevede da un lato «una presenza sistematica e costante dell’Iliade», dall’altro «un’eclissi altrettanto sistematica di un poema come l’Odissea» (G. Baldassarri, Il sonno di Zeus, cit., p. 10). Gigante, nella lettura che dà del poema trissiniano, sfata parzialmente lo schema proposto da Baldassarri; scrive infatti che il Vicentino «nell’Italia liberata – che per ogni riguardo sembra costituire un caso a sé – non si limita all’imitazione in modo pedissequo e sostanzialmente equivoco […] dell’Iliade, ma anche, sia pure occasionalmente, dell’Odissea». L’atteggiamento che Trissino rivela nei confronti dell’Omero dell’Odissea – specifica lo studioso – è ben diverso da quello di altri autori rinascimentali che, altrettanto occasionalmente, hanno guardato a tale poema: «non si tratta per lui, come invece per Ariosto e poi per Tasso, di celebrare, attraverso il filtro dantesco, Odisseo come precursore "figurale" di Colombo e degli altri scopritori di nuove terre»; piuttosto «il mito di Odisseo è da Trissino rivissuto in un orizzonte "archeologico" lontano da ogni suggestione "moderna". Anche con l’Odissea il suo rapporto è, in definitiva, ancora una volta, mimetico, di duplicazione» (C. Gigante, Un’interpretazione dell’Italia, cit., pp. 74-75). Che nell’opera trissiniana anche l’imitazione dell’altro poema omerico avvenga in termini di remake non c’è dubbio. Si tenga presente però che, quando Gigante parla di imitatio occasionale dell’Odissea, bisogna intendere le sue parole alla lettera: il confronto tra l’Italia e l’Odissea – condotto all’interno della mia tesi dottorale, ma cui non si farà cenno all’interno dell’articolo – non ha permesso di individuare che pochissimi richiami diretti al secondo dei poemi di Omero, dei quali il più eclatante è certamente quello già discusso dallo stesso Gigante all’interno del suo saggio. Si tratta di passi di cui è doveroso dare conto, ma che, per la loro frequenza così rarefatta, non consentono di scostare di molto Trissino dal paradigma proposto da Baldassarri.
Trissino, Poetica (V-VI), 46.
Ivi, 50.
Trissino, Poetica (V-VI), 46.
Senza contare l’appello proemiale «Divino Apollo, e voi celesti Muse», e l’invocazione che apre il ventisettesimo e ultimo libro dell’Italia liberata, «Vergini sacre al cui governo è posto/ Parnaso [...]», gli interventi diretti dell’autore all’interno del poema si riducono a nove: libro II, p. 13 e p. 14; libro VIII, p. 78; libro IX, p. 87; libro X, p. 101; libro XII, p. 128; libro XV, p. 161; libro XVIII, p. 189 e p. 191. (Le pagine citate, come avverrà in seguito, si riferiscono all’edizione del poema curata da Scipione Maffei nel 1729: Trissino, La Italia liberata, pp. 1-296). Tutti coincidono con preghiere alle Muse, che Trissino chiama in causa soprattutto nel corso delle azioni belliche, affinché gli forniscano l’elenco completo dei guerrieri uccisi da questo o da quel condottiero durante la battaglia.
Trissino, La Italia liberata, 13.
A proposito dell’uso della similitudine nell’Italia liberata, Sergio Zatti ne parla nei termini di «contrassegno» del testo come epico, rinvio costante al codice di riferimento, che è per l’appunto quello dell’epos. Nel poema trissiniano, scrive ancora Zatti, il meraviglioso romanzesco risulta bandito in ogni sua forma, anche per ciò che riguarda la retorica narrativa: da qui il sacrificio della metafora a favore della similitudine, che svolge sostanzialmente il ruolo della descrizione. Si veda S. Zatti, L’imperialismo epico, ed. cit, p. 106-107.
Un’interessante lettura della lettera di dedica al «Clementissimo et Invittissimo Imperatore» Carlo V, accompagnata da un’acuta analisi delle differenze di posizione assunte da Trissino in tale lettera e nella Divisione VI della Poetica, si trova in E. Musacchio, Lo stile del nuovo poema epico rinascimentale, «Letteratura Italiana Antica», vi, 2005, pp. 369-389.
Trissino, La Italia liberata, xxxix.
Ibidem.
La carta 162r del Fondo Castiglioni 8/1 – manoscritto che, come si avrà l’opportunità di descrivere nel corpo del testo, contiene appunti di mano di Trissino in vista della stesura della sua opera magna – mostra, sulla colonna di destra, un indice preparatorio dell’Italia liberata, in cui il numero di ogni libro del poema è accompagnato da una breve descrizione del suo contenuto. La numerazione si ferma al libro ventiquattresimo, il cui argomento è abbozzato in questi termini: «24. Combatter di Vitige co(n) Beliʃario che lo prεnde poi pilja Ravenna ε va a Biʃanzo». In realtà, nell’edizione definitiva del poema, la cattura di Vitige, la liberazione definitiva dell’Italia dal giogo della schiavitù gota, e il rientro di Belisario e compagni a Bisanzio saranno oggetto di narrazione del ventisettesimo canto dell’Italia liberata. Da qui la supposizione che Trissino in un primo momento avesse pensato di strutturare l’opera in ventiquattro libri, come l’Iliade, per poi vedersi costretto ad ampliarla. Sulla mole del poema trissiniano e sul suo sbilanciamento interno – l’autore narra in più dieci libri (X-XXIV) l’assedio di Roma e dedica unicamente i libri XXV e XXVI al resoconto delle battaglie svoltesi in varie città dell’Italia centro-settentrionale – si veda C. Gigante, Un’interpretazione dell’Italia, cit., p. 52 e pp. 57-58.
All’interno dell’Italia liberata alle armi viene concesso molto più spazio che agli amori. Nello specifico, i libri occupati interamente o quasi da eventi bellici sono: libro VII (battaglia di Napoli); libro XII (battaglia di Ponte Mole); libro XV (assedio di Roma); libro XVII (duello Acquilino-Turrismondo); libro XVIII (assedio di Roma); libro XX (duello Achille-Argalto e lotta confusa); libro XXI (duello Corsamonte-Turrismondo e lotta confusa); libro XXII (gesta di Corsamonte e sua morte); libri XXV-XXVII (presa di Milano, Pavia, Osimo, Rimini, Ravenna e duello finale).
Ad utilizzare il termine «mωnωmachie» è lo stesso Trissino nella carta 17r del Fondo Castiglioni 8/1, in cui l’autore elenca i duelli, le «scaramuzze», i «fatti d’arme», gli amori e i tradimenti che ha intenzione di inserire nell’Italia liberata.
Nell’Italia liberata preparativi del tutto simili, per esempio, precedono il duello Acquilino-Turrismondo del libro XVII (p. 176): giuramenti, disegno del campo di battaglia, costruzione dei due opposti padiglioni dove i combattenti vanno ad armarsi. Nel caso del libro XXI, invece, il rituale risulta interrotto; Turrismondo si avvicina a Corsamonte chiedendo di giurare che il vincitore del duello restituisca il corpo del nemico vinto ai compagni, ma Corsamonte indignato risponde: «Crudel Baron, non mi parlar di patti,/ Avendo fatte a me sì gravi offese,/ [...] l’odio nostro non ricerca/ Patti, né tregue, che sariano indarno,/ Se l’un di noi non cade in sul terreno,/ E non dona col sangue a l’altro gloria» (p. 219). Si entra così immediatamente nel vivo del combattimento.
Iliade IV, 120. L’edizione dell’Iliade (Il. d’ora in poi) alla quale si è fatto riferimento è: Omero, Iliade, a cura di M. G. Ciani, commento di E. Avezzù, Marsilio, Venezia, 1990.
Trissino, La Italia liberata, p. 209.
Ivi, 210.
Ivi, 211.
Il. XX, 321
«Lo colpì con la lancia il divino Achille, alla testa; la testa si spaccò in due», Il. XX, 386-387.
«Non resistette l’elmo di bronzo e la punta dell’arma lo trapassò con impeto spezzando l’osso: si spappolò dentro tutto il cervello», Il. XX, 398-400.
«Lo colpì con la lancia nel dorso», Il. XX, 402.
La pietà nei confronti del nemico vinto è la caratteristica che più distingue l’eroe trissiniano da quello omerico: in più d’un’occasione Belisario, Corsamonte e compagni si lasciano commuovere da un goto supplicante per aver salva la vita, laddove invece i loro alter ego omerici si accaniscono sistematicamente contro i Troiani. Un altro esempio emblematico è rintracciabile nel libro XIII dell’Italia liberata, nel momento in cui Lucillo e Tibullo, poco prima della loro sortita notturna in campo goto, esaudiscono le preghiere di Frodino lasciandolo in vita, mentre invece, nel corrispondente episodio iliadico, Diomede ed Odisseo uccidono Dolone (libro X). Ancora più eclatante il caso di Corsamonte nel libro XXI che, uscito vincitore dal duello contro Turrismondo, acconsente a restituirne immediatamente il corpo ai nemici, quando invece è noto lo sconcio cui Achille destina il cadavere di Ettore prima che il troiano possa ricevere degno funerale e sepoltura. La pietà dei guerrieri trissiniani si spiega naturalmente alla luce della missione cristiana di cui si fanno portatori: non è un caso infatti che Trissino mostri propensi al perdono solo i Romani, per i quali parteggia apertamente, a differenza di Omero, autore super partes. A proposito di Belisario quale modello di miles Christi si veda: A. Corrieri, Rivisitazioni cavalleresche ne L’Italia liberata da’ Gotthi di Giangiorgio Trissino, «Schifanoia», xxxiv-xxxv, 2008, pp. 183-192.
«Figlio di Peleo, perché mi insegui con i tuoi piedi veloci? tu sei mortale e io immortale; non hai ancora capito che sono un dio e ti ostini nella tua furia [...] non potrai uccidermi, perché non sono mortale», Il. XXII, 8-10 e 13.
S. Zatti, L’imperialismo epico…, cit., p. 71.
C. Gigante, Un’interpretazione…, cit., p. 78.
Ivi, 65.
Celebre in tal senso il durissimo giudizio di Giraldi Cinzio nei confronti di Trissino all’interno del suo Discorso: «[…] come l’età di Omero e i costumi di que’ tempi, e le singolari virtù che si trovano in questo divino poeta, fecero tollerabili quelle cose in lui, così ora ciò fare non sarebbe altro che voler scegliere dall’oro del suo componimento lo sterco […] e pensare di averne scelto l’oro purissimo, come si può vedere nell’Italia del Trissino», (G. Giraldi Cinzio, Discorso intorno al comporre de’ romanzi, delle commedie, e delle tragedie, e di altre maniere di poesia, in Id., Scritti critici, a cura di C. Guerrieri Crocetti, Milano, Marzorati, 1973, p. 63). A indignare tanto i critici rinascimentali erano in particolare due episodi dell’Italia, in cui traspare con evidenza come la volontà trissiniana di imitare pedissequamente Omero induca talvolta il poeta a rappresentare scene ai limiti del ridicolo o dell’indecoroso (si tratta di due episodi ascrivibili al gruppo di quegli «involontari ridenda» (C. Gigante, Un’interpretazione…, cit., p. 69) che anche Benedetto Croce individuava nel poema, affermando «allieterebbero se il giuoco non fosse tirato troppo in lungo», cfr. B. Croce, L’Italia liberata dai Goti, in Id., Poeti e scrittori del pieno e tardo Rinascimento, Bari, Laterza, 1945, vol. I, 302). Ci si riferisce nello specifico alla scena di seduzione di Giustiniano da parte di Teodora (libro III) – tutta modulata su quella di Zeus da parte di Era (Il., XIV) – durante la quale la regina sfrutta le sue arti femminili per convincere il marito a far rientrare Giustino dalla guerra. E alla vendetta che la Madonna, trasformata per l’occasione in una sorta di divinità omerica assetata di rivalsa, chiede a Dio nel libro X, pregandolo di punire Massenzo per lo stupro da lui compiuto in un luogo sacro durante l’assedio di Napoli. Sul primo dei due episodi si è già espresso anche Gigante, affermando: «La partecipazione della natura al regale "trastullarsi" […] è spia di una delle ragioni per cui l’Italia liberata […] fu sentita così fortemente estranea dal pubblico del secondo Cinquecento a cui si rivolgeva: la tecnica di rappresentazione è infatti priva del necessario "decoro", postulato come essenziale, soprattutto se associato, come in questo caso, a una "maestà", nella pubblicistica teorica di un Giraldi Cinzio, o, più tardi, ma sulla stessa falsariga, nei Discorsi dell’arte poetica di Torquato Tasso», C. Gigante, Un’interpretazione, cit., p. 73.
Ivi, p. 65.
Non autografa è unicamente la c. 28r, contenente un breve elenco di provincie e città della Grecia antica.
M. Lieber, C. Weyers, Giovan Giorgio Trissino: i manoscritti Castiglioni 8/1, 8/2, 8/3 della Biblioteca Braidense di Milano, in M. Lieber, W. Hirdt (a cura di), Kunst und Kommunikation. Betrachtungenzum Medium Sprache in der Romania. Festschrift zum 60. Geburstag von Richard Baum, Tübingen, Stauffenburg, 1997, pp. 221-254. L’articolo in appendice riporta una tabella in cui il contenuto dei Fondi Castiglioni 8/1, 8/2, 8/3 è catalogato per carte, o per gruppi di carte, e brevemente descritto: ad essa si rimanda per avere un’idea più completa di cosa tali codici esattamente conservano e di come gli appunti trissiniani siano ordinati – se di ordine si può parlare – all’interno dell’8/1. Degli autografi trissiniani si è occupato anche Franco Tomasi in F. Tomasi, Gian Giorgio Trissino, in M. Motolese, P. Procaccioli, E. Russo (a cura di), Autografi dei letterati italiani. Il Cinquecento, vol. II, Roma, Salerno, 2013, pp. 369-385.
Degli studiosi che «a vario titolo e con possibilità di scavo differente» ebbero modo di mettere mano all’archivio privato della famiglia Trissino, presso cui, fino alla fine del XIX secolo, fu conservata la maggior parte dei testi autografi trissiniani, si è occupato Franco Tomasi in F. Tomasi, Gian Giorgio, cit., pp. 369-370.
Per approfondire la descrizione esterna completa del manoscritto si rimanda alla scheda online curata da Barbara Maria Scavo (http://manus.iccu.sbn.it//opac_SchedaScheda.php?ID=116646). La scheda si occupa dell’intero composito formato dai tre volumi Castiglioni 8/1-3, non descrivendo separatamente le unità codicologiche.
F. Tomasi, Gian Giorgio, cit., p. 370.
Più nello specifico, per quanto riguarda la colonna di destra, nel caso dei primi dodici libri dell’Iliade il verso iniziale è copiato per intero; per i rimanenti il Vicentino si limita ad annotare la prima parola o le prime due-tre parole del verso.
Una riflessione a parte, seppur breve, merita la scrittura trissiniana dello Zibaldone. Per l’analisi paleografica si rimanda a quella dettagliata fatta da Antonio Ciaralli in F. Tomasi, Gian Giorgio, cit., p. 376. Il fatto che in questa sede deve essere menzionato è che tutte le carte dello Zibaldone risultano vergate in una scrittura che segue le norme della seconda riforma ortografica trissiniana, elemento potenzialmente assai utile ai fini della datazione del manoscritto. Esso infatti consente di fissare un terminus post quem: il 1529, data a cui risale il secondo alfabeto del Vicentino (per approfondire sulle caratteristiche delle due riforme ortografiche trissiniane si veda: B. Migliorini, Le proposte trissiniane di riforma ortografica, in «Lingua Nostra», xi, 4, 1950, pp. 77-81). Si tenga però presente che si ha a che fare con annotazioni personali dell’autore e – se è vero che Trissino, anche nelle scritture più intime e private, non manca mai di conformarsi alla nuove regole ortografiche da lui proposte – è altrettanto vero che lo fa in maniera oscillante. Non mancano, insomma, incongruenze, sintomi del fatto che tale riforma di per sé stessa era destinata a causare non poca confusone perfino al suo stesso creatore e pressoché unico fautore.
Trissino, La Italia liberata, cit., p. 123.
«Come quando lo sposo di Era dai bei capelli scaglia una folgore che annuncia un fitto rovescio di pioggia o grandine o neve – quando la neve copre la terra – oppure l’abisso immenso di una guerra crudele, così in fondo all’animo soffriva profondamente Agamennone e il cuore gli tremava nel petto. Quando volgeva gli occhi alla pianura di Troia, guardava sgomento i fuochi che davanti ad Ilio ardevano fitti, sgomento udiva il suono di flauti e zampogne, il clamore degli uomini; e quando guardava le navi e l’esercito acheo, si strappava i capelli dal capo invocando l’altissimo Zeus e profondamente soffriva nel cuore. Gli sembrò infine che l’idea migliore fosse di andare da Nestore figlio di Neleo, per studiare con lui un piano perfetto che a tutti i Danai potesse recare salvezza». Il. X, 5-20.
È lo stesso Belisario che, nel libro VI dell’Italia liberata – replicando a Magno e alle sue lodi indirizzate alla squadra di Pompeio per l’ordine con cui tali schiere sono abituate a marciare, perfino per andare a mensa – elenca le cinque principali doti di un buon comandante, fornendo in pratica un ritratto di sé stesso: «E poi, se ben la più onorevol cura/ Del capitanio è di nutrir le genti,/ Tal, che non manchi vittuaria al campo;/ E la seconda è di tenerle sane/ Con frequenti esercizi, e con fatiche;/ La terza è pur, che siano instrutte, e dotte/ Ne l’ordinanze, et arti de la guerra;/ Come la quarta è, ch’animose, e pronte/ Le facia a voler porsi entr’a i perigli;/ E poi la quinta è, ch’ubbidiscan tutte/ Al capo lor senza tardanza alcuna» (p. 55-56).
Nello specifico i passi dell’Iliade interessati sono: XI 298; XI 299-300; XI 297-298; XI, 291; XI, 292-295; XI, 177-178; XI 179-180; XI, 195; XI, 256; XI, 58. Per chiarezza si allega in appendice una tabella delle corrispondenze tra le prove versificatorie della c. 371v dello Zibaldone, la forma con cui tali versi eventualmente compaiono nella versione definitiva dell’Italia liberata, e i passi iliadici che fungono loro da modello.
Insieme ad esso, le altre prove di versi del foglio 371v che non risultano poi inserite nell’Italia liberata sono: «Le navi poi cωn le gωnfiate vele/ Givan per l’ampia schena di Nettuno»; «Il mar che cωlωratω ε di viole»; e «Cωsì il signωr cωn l’alte sue parole/ Sveljò in ciascunω ε l’animω ε le forze».
Trissino, La Italia liberata, cit., p. 158.
Da non escludere che i versi contenenti la descrizione dello scudo di Totila contengano anche una reminescenza dantesca. Si ricordi infatti che in Inf. VII, per descrivere il colore delle acque del «tristo ruscel» che scorre verso lo Stige, Dante usa l’aggettivo «persa» («L’acqua era buia assai più che persa», VII, 103). E nel medesimo canto, poco più sopra, aveva fatto riferimento a Cariddi all’interno di una celebre similitudine utile a descrivere la pena inflitta ad avari e prodighi: «Come fa l’onda là sovra Cariddi, / che si frange con quella in cui s’intoppa,/ così convien che qui la gente riddi» (VII, 22-24).
L’aggettivo «ἰοειδής», sempre riferito al mare, sia calmo che in tempesta, compare anche nell’Odissea, nei libri V (v. 56) e XI (v. 107); nell’Iliade invece ricorre solo nel passo citato nel corpo del testo.
Nell’Iliade nello specifico l’espressione «ἀνεμοτρεφής» è usata anche in XV, 625, per descrivere non più una lancia ma un’onda del mare (κῦμα) che il vento, appunto, ʻnutreʼ, ovvero solleva.
Sui tentativi di formularità trissiniana e sulla lingua dell’Italia modulata su quella omerica si vedano M. Vitale, L’Omerida italico e F. Di Santo, Il poema epico, cit., pp. 281-296.
Trissino, La Italia liberata, cit., p. 122.
Ivi, 161.
Trissino aveva studiato greco a Milano, dove si era recato nel settembre del 1506 e dove dimorò circa due anni, sotto la guida di Demetrio Calcondila. Scrive Morsolin: «È dovuto in modo particolare alla fama e al valore singolare di Demetrio Calcondila, se il Trissino in un tempo, che l’Italia annoverava tra i più riputati ellenisti il Lascaris e il Musuro, preferì di recarsi a Milano», B. Morsolin, Giangiorgio Trissino, cit., pp. 20-21. E ancora, circa le qualità del Vicentino come grecista: «In capo a un anno [...], il Trissino avea così profittato dei precetti del Calcondila, che, misuratosi con un greco in una quistione di prosodia, potè difendere la sua sentenza con copia di argomenti, tolti da Prisciano, da Diomede e dall’uso. [...], è anzi a pensare, ch’egli fosse riputato fin d’allora tra gli uomini più periti della lingua greca», Ivi, pp. 25-26.
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